Cours collectifs
De la technique… qui libère la danse
Ici, on ne “répète pas des passes”. On apprend un langage : corps, appuis, respiration, connexion, musicalité. Des briques simples… pour construire une salsa vivante, précise, et surtout à toi.
Techniques solo (corps & conscientisation)
Appuis, transferts, respiration, directions : on construit des bases solides pour danser en conscience.
Salsa niveau 1 (débutants + “reboot”)
Figures connues, mais travaillées autrement : connexion, intention, clarté de guidage… et variations.
Salsa niveau 2 (intermédiaires & avancés)
Improvisation, création, fusion, éléments plus complexes : on pousse la danse vers une vraie liberté.
Ateliers techniques solo : s’approprier le mouvement
Un cours “laboratoire”. On décortique, on ressent, on reconstruit. Objectif : comprendre pour pouvoir créer.
- Conceptualisation : intentions, directions, trajectoires, états de corps.
- Respiration & présence : relâchement, tonus utile, stabilité.
- Corporalité : appuis, transferts, qualité de pas.
- Style : né des appuis, pas “rajouté”.
Tout ce travail sert directement en salsa : tu récupères des “briques” réutilisables, au lieu de mémoriser des séquences.
Salsa niveau 1 : des figures connues… en version “Lego”
On reprend des figures classiques de la salsa cubaine, mais avec une autre approche : appuis, direction, intention, connexion.
- Comprendre pourquoi ça marche (et pourquoi ça casse).
- Guider clairement, sans forcer, sans tirer.
- Créer des variations : improvisation accessible.
- Construire un vocabulaire commun : proposer / recevoir / ajuster.
Important : ce niveau 1 n’est pas réservé “aux vrais débutants”. Si tu viens d’une autre école, tu vas souvent découvrir des notions nouvelles (lead & follow, conscience des appuis, trajectoires, intention). C’est un reboot intelligent qui transforme ta salsa.
Salsa niveau 2 : improvisation, création, fusion
Pour les intermédiaires et avancés : on va plus loin dans la danse. On solidifie la technique, puis on ouvre l’espace de jeu.
- Improvisation : choisir, varier, respirer et rebondir en temps réel.
- Création : construire des séquences vivantes à partir de briques.
- Fusion : intégrer intelligemment d’autres influences compatibles avec la salsa cubaine.
- Éléments plus complexes : variations plus riches, précision des trajectoires, gestion des énergies.
Objectif : une salsa plus libre, plus fine, plus musicale — et une vraie capacité à créer avec ton/ta partenaire, à chaque danse.
Musicalité : danser la musique, pas un métronome
On travaille phrases, respirations, breaks, énergie… pour anticiper et jouer avec la musique. Quand tu entends mieux, tu danses mieux.
Envie d’essayer ?
Débutant ou avancé : tu repars avec du concret, du ressenti, et des outils qui servent partout en salsa.